No cenário atual, o consumo de conteúdo audiovisual nunca foi tão intenso, diversificado e fragmentado. Vivemos em um mundo hiperconectado, no qual as pessoas assistem a mais conteúdos, em mais lugares e em menos tempo do que nunca.
Essa nova dinâmica, impulsionada pela digitalização e pela multiplicidade de telas, impõe desafios inéditos para os serviços de streaming, que precisam se reinventar constantemente para conquistar e manter a atenção do público.
A produção audiovisual enfrenta obstáculos cada vez mais complexos. Segundo dados recentes da Kantar Ibope Media, 60% dos consumidores conectados estão preocupados que a tecnologia esteja afastando a sociedade da realidade, um receio que se estende ao ambiente da mídia. Além disso, cresce o número de pessoas que usam o celular enquanto assistem à televisão, fragmentando ainda mais a atenção e dificultando a imersão em conteúdos mais longos.
A Geração Z, por exemplo, desenvolveu uma preferência clara pela gratificação instantânea, tornando conteúdos extensos menos atraentes. Soma-se a isso a frustração dos consumidores com o tempo e dinheiro investidos em múltiplas assinaturas, o que gera o chamado comportamento “boomerang”: assinar, assistir rapidamente ao conteúdo desejado e cancelar o serviço em seguida.
Diante desse cenário, torna-se fundamental que as plataformas de streaming sejam assertivas desde o início do processo de criação de novos conteúdos. A assertividade não é apenas uma vantagem competitiva, mas uma necessidade para garantir relevância, engajamento e retorno sobre o investimento.
Como garantir que o conteúdo se conectará com a audiência
Atualmente, a Kantar, com a ajuda das suas soluções qualitativas, consegue aumentar o potencial de sucesso de novos conteúdos para TV, streaming e cinema. O objetivo é criar conteúdos vencedores, capazes de se destacar em meio à avalanche de opções disponíveis ao público.
A metodologia do estudo abrange todas as etapas do processo criativo:
- Inspiração: Auxilia nos estágios iniciais, ajudando a desenvolver e refinar ideias, temas, narrativas e características do conteúdo. Isso inclui a análise do target (idade, interesses, hábitos de consumo, aspectos culturais), identificação de diferenciais e tendências, definição de estilo e abordagem (ficção, não ficção, gêneros), construção do universo narrativo e escolha do formato mais adequado.
- Desenvolvimento: Avalia e refina conteúdos já desenvolvidos, mas ainda em fase inicial. O estudo examina a clareza da narrativa, o envolvimento do público, ajustes de edição, qualidade de produção, ritmo, dinâmica, identificação com personagens e definição do target potencial para comunicação.
- Execução: Foca na comunicação e estratégias de marketing para conteúdos prontos para lançamento. Utiliza a metodologia Pre-Link, que responde a perguntas-chave sobre a capacidade do conteúdo de influenciar a predisposição à marca, transmitir associações desejadas e ser percebido e lembrado pelo público.
Benefícios Específicos para a Marca
Ao adquirir essa análise, a marca tem acesso a insights práticos e personalizados para cada etapa do desenvolvimento de conteúdo, gerando diversos benefícios:
- Redução de riscos: A análise qualitativa permite identificar pontos fortes e fracos do conteúdo antes do lançamento, evitando investimentos em produções com baixo potencial de engajamento.
- Ajustes estratégicos: Com base nos resultados, é possível realizar ajustes em roteiros, estética visual, trilha sonora, formatos e estratégias de comunicação, otimizando o impacto junto ao público-alvo.
- Cases reais: O estudo apresenta exemplos concretos, como a avaliação de uma série com protagonista feminina em um universo tradicionalmente masculino, onde a abordagem inovadora gerou forte engajamento e revelou oportunidades inéditas de narrativa. Outro caso envolveu a comparação de duas versões de um episódio piloto, identificando qual estrutura narrativa gerava maior expectativa e compreensão, resultando em edições que aumentaram o potencial de sucesso do lançamento.
- Otimização de campanhas: Na fase de execução, a análise dos materiais de divulgação (key visuals, trailers, episódios) permite alinhar a comunicação ao tom e à personalidade do conteúdo, maximizando o interesse e o engajamento do público.
Em um ambiente onde a atenção é um recurso escasso e a concorrência por assinantes é feroz, entender profundamente o que move, engaja e fideliza o espectador é o diferencial entre o sucesso e o fracasso de uma produção. Mais do que identificar tendências, nossa metodologia entrega caminhos práticos para transformar ideias em narrativas relevantes, experiências memoráveis e resultados concretos.
Se você busca criar, desenvolver ou lançar conteúdos que realmente façam a diferença no universo do streaming, esse é o ponto de partida ideal para transformar desafios em oportunidades e construir histórias que marcam época.